Ryu Seong-hie: “Em vez de quebrar a parede, crie sua própria porta”
por Luciana Dolabella
O 2024 Busan Film Festival anunciou um novo prêmio: o Camellia Award, a ser concedido a mulheres especialmente inspiradoras e pioneiras no mundo do cinema. Em sua estreia, o prêmio vai para a maravilhosa diretora de arte e designer de produção coreana Ryu Seong-hie. Seu trabalho inspira muitos designers de produção em todo o mundo, mudou o cenário para as mulheres na indústria cinematográfica da Coreia, abriu caminho para a mudança de homens e mulheres no design de produção e aproximou centenas de milhares de pessoas no mundo da Coreia por meio do cinema coreano. Ela foi responsável pelo design de produção de filmes coreanos de destaque, como “The Host”, “The Handmaiden”, “Memories of a murder”, “Decision to Leave” e “Oldboy”. Esses filmes quebraram recordes de bilheteria na Coreia e receberam o reconhecimento da crítica em todo o mundo. Foi um caminho difícil, ela se lembra: “De volta à Coreia, durante um ano e meio todos os produtores me rejeitaram”. Sobre o Prêmio Camelia, ela diz: “É uma honra imensa para mim, especialmente pensando nas grandes mulheres que trabalham duro e fazem um excelente trabalho como diretoras de cinema, roteiristas, produtoras e outros cargos”.
O que um designer de produção e um diretor de arte fazem? O diretor de arte trabalha junto com o diretor para criar tudo o que será usado em um filme. É preciso muita pesquisa, muita criatividade, muito trabalho duro, uma grande equipe de trabalho duro e uma grande responsabilidade financeira. Todos os objetos em cada cômodo ou nas mãos dos atores, todos os móveis, um monstro correndo em uma rua ou cada carro estacionado nela, cada detalhe de maquiagem, o figurino dos atores principais e de milhares de pessoas nas multidões, bem como as criações em CGI. Tudo isso é responsabilidade da equipe de direção de arte. “Nós criamos juntos, tento não me esquecer disso”.
Imagens: © Busan International Film Festival
Um pioneiro para mulheres e homens
“A criação desse prêmio significa não apenas o apoio às mulheres, mas também uma nova oportunidade para que todo o setor cinematográfico dê um novo salto e adote novas perspectivas”.
Ryu, nascida em 1968, estudou no American Film Institute, em Los Angeles. Depois de seu primeiro filme, ela decidiu voltar para a Coreia. “Até mesmo meus melhores amigos nos EUA me disseram para não voltar para a Coreia porque o setor cinematográfico daqui ainda não estava estabelecido”, lembra ela. “Quando cheguei, não conhecia ninguém no setor cinematográfico, então fiz meu portfólio e fui a todas as produtoras”, lembra. “Na época, a resposta que recebi de todas as empresas foi que, se tivessem um filme de romance ou melodrama, talvez entrassem em contato comigo”, lembra. “Naquela época, havia uma forte crença de que o filme de gênero criativo era para homens, não para mulheres. Havia preocupações com os grandes orçamentos - eles achavam que poderia ser problemático se uma mulher fosse responsável por eles”, continua ela. Um preconceito muito forte”. Ela não queria fazer apenas filmes de romance ou melodramas: “Eu queria fazer todos os tipos de filmes. Essa foi uma promessa que fiz a mim mesma”, diz ela. Ela não queria ser colocada em um único canto que talvez fosse considerado aceitável para as mulheres. “Por isso me mantive firme”. Depois de um ano e meio sendo rejeitada por empresas cinematográficas, ela encontrou uma oportunidade com novos diretores da época para trabalhar em filmes de gênero: Bong Joon-ho, Park Chan-wook e Song Il-gon. “Então, durante 10 anos, trabalhei arduamente em filmes de gênero para quebrar esse forte preconceito”.
Valeu a pena. Quanto a cada pioneira, Ryu, com a excelência de seu trabalho, abriu caminho para que os filmes coreanos fossem admirados pelo mundo e mudou a mentalidade do setor, de que a excelência e o trabalho árduo não dependem de gênero. “As coisas mudaram muito hoje. O mercado é muito mais justo agora”, diz ela. “As mulheres têm se saído muito bem no design de produção”, diz ela. ‘Hoje em dia, às vezes, há até um preconceito inverso contra os homens’, o tradutor demonstra estar surpreso, e Ryu continua: ”É claro que elas podem. Homens e mulheres podem ser excelentes designers de produção”, afirma. “Se alguém além do gênero se esforçar para ser excelente no trabalho, os preconceitos desaparecerão”.
“Tentei romper o preconceito trabalhando em filmes de gênero. Em vez de ficar lá e lutar contra o preconceito, fiz do meu trabalho a minha identidade e tentei fazer desse desafio a minha porta. Então, eu diria: em vez de se esforçar muito para quebrar a parede, tente criar uma porta”
Inspiração: o que é beleza? O que é feio?
“Eu tento não ter limites.
Preciso criar fantasia no coração do público.”
Designers e artistas achariam admirável ouvir Ryu Seong-hie e sua franqueza. A maneira como ela trabalha em cada filme com tanta pesquisa, precisão e criatividade. Ela menciona que começou a se interessar por trabalhos em filmes quando viu “Elefant Man” (1980), de David Lynch, ainda criança. O cenário era o representante da feiura, mas era onde a alma do personagem brilhava. Por outro lado, as pessoas que apontavam o dedo para os homens-elefante pareciam bonitas, mas eram horríveis. “Eu me perguntei: o que é beleza? Qual é a definição de feiura?”, diz ela. Ela menciona que essas são perguntas que a acompanham até hoje. Da mesma forma que ela trabalha para não ter preconceitos com suas equipes, como gênero ou origens, ela trabalha para repensar conceitos de beleza e feiura longe de medidas pré-concebidas. Cinema é trabalho em equipe. “Trabalhamos juntos para criar esses mundos. Tento não me esquecer disso”, diz ela. “Faço estas perguntas ao diretor de um filme e às equipes: “O que é beleza? O que é feio?”, afirma. Ela fala sobre as emoções que esses cenários, figurinos, maquiagens e efeitos especiais trarão para as pessoas.
É possível ver como leva cada projeto a sério, com total dedicação, concentração, determinação, criatividade e trabalho duro. Quando perguntada, ela menciona que não quer ser diretora de cinema, embora tenha pensado nessa opção por muitos anos. “Decidi me comunicar com o público por meio do meu trabalho como diretora de arte”. Ela espera trabalhar mais em gêneros como ficção científica e fantasia. Humilde, ela termina a entrevista dizendo que ainda busca a excelência em seus próximos projetos: “Eu me considero uma arqueóloga com a fantasia em mente”. Levando muito a sério o trabalho e a responsabilidade de cada filme.
Ryu Seong-hie teve uma conversa especial com o público durante o Busan Film Festival 2024 no contexto do prêmio Camelia.
Imagens: © Busan International Film Festival